《叶问4》最新观后感1000字_叶问4观后感影评精选5篇

发布时间:2020-11-19 23:46:27
作者:煜城

因故来到美国唐人街的叶问,意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷,你有看过叶问4吗?以下是小编整理了关于《叶问4》最新

1000字_叶问4观后感影评精选5篇,希望你喜欢。

《叶问4》的上映,某种程度上来说,和隔壁的《星球大战9:天行者崛起》意义相同——它们都可能是一个时代的终结。

《星战9》为天行者家族贯穿始末的9部电影史诗划上了句号,而在看完《叶问4》后,相信不少人也会不禁问道:这会是功夫片的落幕了吗?

这么说似乎有点夸张,因为我们的国产电影从不缺少动作片,但我窃以为那些作品与所谓的功夫片是有不同的。

如张艺谋导演的《影》和姜文导演的《邪不压正》等,虽然都有重头的动作戏,但其动作元素和美术、摄影一样,是完全服从于叙事的,不能算是真正意义上的“功夫片”。

如《绣春刀》系列,是近年来难得质量上乘的国产动作片,但其动作设计中已经揉合了泰拳、摔跤、柔术等多种武术元素,与传统的功夫片有一些区别。

至于像徐克的“狄仁杰系列”,虽然还有港片中那些武行痕迹的功夫戏份,但徐老怪早已经将注意力转移到特效的应用上了。

我心中的功夫片,是以展现中华武学为主要目的电影,功夫在电影中的地位,甚至要与故事的重要性看齐,而武打场面的呈现,则一定要具有很高的观赏性,且不能仅依靠用镜头和剪辑来完成——这无疑对演员也提出了很高的要求。

按照这个标准筛选下来,你就会发现如今的华语电影中,真就只剩下《叶问》系列这么一块招牌了。成龙大哥虽然还在敬业地冒险,但已经快打不动了,而吴京则更加热衷于在各种类型的商业片中尝试。

所以,我们看《叶问4》,看的就是功夫,就是甄子丹,就是袁和平。

在《叶问4》中,叶问“打过”的人,既有唐人街的中国拳师,也有美国校园的小混混,既有空手道的高手,也有美国海军陆战队的军官,而像以往的《叶问》系列一样,袁和平为甄子丹设计的武打动作都是有“针对性”的。

叶问打小混混的时候,出手非常克制,而且都是教训性质的攻击,如揪耳朵、打屁股这种。这里既是表达对手与叶问差距太大,以至于叶问在格斗中游刃有余,也是侧面彰显叶问的宗师风范,不屑与小辈动真格。

而在与外国的空手道高手和美国军官比试的时候,攻击节奏和技巧性自然就上来了。

有一些网友将《叶问4》与抗日神剧对比,这样的吐槽有点夸张了。叶问没有飞檐走壁的神功,更没有以血肉之躯对付坦克大炮。值得注意的是,《叶问4》的故事发生在上世纪六十年代,历史上的叶问彼时已经是古稀之年了,而电影中即使主角光环再强大,也没有让叶问像前三部中那样逆天。

更加重要的是,《叶问4》中的叶问还有着身患癌症的设定,身体机能自然更加脆弱一些,无论是力量、续航能力和抗打击能力,叶问都是逊于对手的,这就使得他无法在格斗中和对手进行有效的“等价交换”,至于“占便宜”就更难了。

所以我们看到,《叶问4》中的叶问在和高手对决的时候,经常会出现喘不过气来的情况,这是前三部中很少出现的,无疑是叶问体能下降的表现。

而在和空手道高手和美国军官的“生死之战”中,叶问所使用的招数,不仅全力体现了咏春拳“近身不饶人”的贴身短打特点,所谓的“宗师范”也少了一些,多了一些更加实际也更凶狠的打法。

如《叶问3》中“咏春内战”时张天志所使用的戳伤敌方眼睛的“标手”,在咏春一脉中属于比较伤和气的杀招,一般以武会友时是不会用的。《叶问3》正是以此细节来表现张天志的功利心,而《叶问4》中“年老力衰”的叶问不仅用了“标手”,甚至连更加“下三滥”的“撩阴腿”都用上了。

这样的动作设定,一方面是体现叶问的身体机能下降,无奈之下要运用更丰富的技巧来弥补,另一方面也是对于敌方充满恶意的残酷攻击的回应。

甄子丹扎实的功底和袁和平合理的设计,最终让《叶问4》中的叶问依然很“能打”,也打得很好看,而同样值得注意的,还有其他动作演员的表现。

陈国坤再次出演李小龙效果不错,事实上他也是现阶段最适合演李小龙的演员了,《叶问4》中也给了他足够的篇幅来展示实力。

陈国坤不仅重现了李小龙在美国空手道比赛中的经典画面,还在一场街头格斗中全面展示了李小龙的武术风格,堪称全片最精彩的武打戏份之一。

另一个值得注意的演员是吴樾,他这次饰演的是唐人街的华人领袖万宗华,本身是一位太极拳宗师。

看过片子的朋友可能会注意到,无论是在与叶问的切磋中,还是与空手道高手的比试中,吴樾饰演的万宗华,都体现出了强烈的抢攻欲望和极为刚猛的格斗风格,比《叶问2》中的洪金宝还要大开大合。

是不是觉得这与我们印象中太极拳“以静制动、以柔克刚、后发制人”的风格大相径庭?

我们常见的慢吞吞的养生太极拳和真正格斗中的太极拳自然是不一样的,但如果仔细观察袁和平为吴樾设计的动作,就会发现吴樾虽然打得刚猛,但太极拳“因势利导、借力打力”的武术思想其实都有体现,而吴樾本也是一位八极拳高手。

能够让观众领略到太极拳的另外一面,吴樾的表演从某种程度上来说,也算是一个小小的突破。

最后,谈一谈故事。

有些人觉得功夫片往往只顾“打”,忽略了文戏,其实有失偏颇,除了在武戏上的独树一帜,人物塑造和情感升华的讲究同样是《叶问》系列可圈可点的地方。

《叶问4》的故事看似与前作“一脉相承”,第一部在大陆打日本人,第二部在香港打洋人,第三部在香港打泰国人、黑人外加“咏春内战”,第四部则终于“冲出亚洲”,来到了美利坚的领土上。

但《叶问4》真正一脉相承的,其实是对于叶问这个人物的塑造,是将叶问一步步“打造为人”的过程。

我们知道前两部《叶问》系列中,叶问的斗争都是为了民族大义和自尊,人物形象很高大,有种“神性”盖过了“人性”的趋势。

到了第三部中,导演叶伟信开始将叶问的活动范围“缩小”,叶问保护的对象变成了一所学校或自己的家庭,而在第三部的结局中,更是将叶问和妻子的感情进行了升华。

到了《叶问4》中,叶问的情感纠结则系于小儿子叶正身上。丧母的男孩子进入了叛逆的青春期,而作为父亲的叶问虽然爱子心切,却与儿子的沟通始终有力不逮,很普通的家庭故事,就像你想追求你的音乐梦想但你爸妈非让你考公务员一个意思。

远赴美国帮儿子找学校的叶问,在与万宗华的女儿万若男的来往中,渐渐明白了孩子的心思,也明白了自己作为家长不该左右孩子的人生决定,更应该支持孩子。最终叶问回国后表示尊重儿子的选择,父子之间也完成了和解。

其实无论是叶问在大洋彼岸和种族歧视的斗争,亦或是和儿子之间父子关系的转变,都体现出了一个贯穿四部《叶问》系列的思想核心,就是“尊重”。

从叶问那句著名的“这个世上没有怕老婆的人,只有尊重老婆的人”,到洪金宝的“为了生活我可以忍,但侮辱中国武术就是不行”,到这一部中叶问所说的“学武之人的初心”, 四部《叶问》,最终呈现出了一种略带儒家色彩的武学精神:

儒者可亲而不可劫也,可近而不可迫也,可杀而不可辱也。

从《叶问》到《叶问4》:大幕落下

从20xx年的《叶问》到20xx年的《叶问4》,“叶问系列”20xx年的长跑,随着《叶问4:完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来,刻画上个世纪“武林往事”的港片们,虽然一直没有消失在我们的视野中,但必须承认的是,关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道,华语功夫片的黄金时代早已逝去,并且每况愈下。

当然,《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品,而成功的系列却只有一个:“叶问系列”。在逆流中,“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功,如今回想起来,这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方,就在于它传承并改造了传统功夫片的内核,塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山,当时的叶问已经步入中年,却要面对国破家亡的威胁。整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔,这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小,所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨,即便自己的性格低调,但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”,是他的全盛时期。

《叶问2:宗师传奇》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港,有着立足的艰难。时代发展下,武林的格局在逐渐收缩,叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同,对于步入老年的叶问,电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上,温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象,塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问,在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途,太极宗师万宗华则与他互为镜像,“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一,关于中国文化如何面对世界,其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗,到《叶问2》对英国拳手的反击,再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。叶问的人生充满了颠沛流离,里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮,每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙,是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街,用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现,此次在《叶问4》中,他在美国的事业起步,和叶问师徒团聚。不再仅是作为客串,影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。这些场面,都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。从《叶问》到《叶问4》,每一部的拍法都不尽相同,里面包含了每个时代的不同气息。从老佛山、老香港,再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。我们可以看到,叶问越来越老,但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。在场面调度、打斗招数上,都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向:与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗,更倾向于动作的力量与视觉冲击;而与“自己人”的比试,比如叶问和万宗华在家中的切磋,是限定空间下的腾挪闪躲,在之前的每部《叶问》中都有,这种动作戏把重点放在细节上,很多招点到为止,体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏,都保持了系列的一贯水准,前者在场面上更有气势,后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣,还是人物本身的塑造,前三部都已经做了足够的工作。所以,《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线,在简单的书写下获得了动人的情感。最终,叶问回家教叶正练拳,让叶正把自己练拳的画面摄录下来时,摄影机开始“回顾”他的一生,此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。

叶问人生的最后一程,仍是“一代宗师”,但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演,每次都有些许的差异,而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼,他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位,从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说,这会是甄子丹最后一部功夫片。对于他,也对于这个系列,《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足,但仍旧打动人心,是一次不错的落幕。

“咏春,叶问。”

这一句简洁有力的台词无疑成为《叶问》系列的招牌,每次出现都预示着即将有一场激烈的动作盛宴来临。少不了的当然还有“我要打十个”、“你以为你是叶问啊?”这种偶尔会在朋友圈出现或茶余饭后谈论起的经典段子,足以证明叶问的宗师形象已经深植人心。十年时间过去了,《叶问》系列已经拍到了第四部。而《叶问4:完结篇》的到来昭示着这一系列的彻底完结,同时这也是甄子丹的最后一部功夫片。

《叶问4:完结篇》依旧是甄子丹搭配袁和平的组合,这对师徒搭档确保了武戏能延续前一部的火爆,此次武戏的精彩看点有咏春单手对太极、咏春对空手道等。每场武戏都充满了袁和平个人一贯的动作美感与细节描绘,将甄子丹的个人风格非常好地融合进去,充分发挥出咏春的特点。

让人倍感惊喜的还有角色李小龙的出现,相比上一部戏份极少的布鲁斯李,这一次李小龙的粉丝终于可以大饱眼福了。“特型演员”陈国坤的出现撇去了CG技术的违和感,不仅带来了拳拳到肉的刺激搏斗,更是把李小龙身上的硬汉气概与尊师重道完全呈现出来,特别是挥舞双节棍的片段更是可圈可点,实在是一次满怀诚意的致敬。

《叶问4:完结篇》最好的地方,是着重于叶问晚年时期的身体状况与精神状态开始细致描绘。相比起前三部系列电影,叶问的身体已大不如前,褪去了巅峰时期的光环,晚年叶问的精神状态,更多时候是一个市井男人的生活模样,一个宗师背后的普通人生活,卸掉了名人的外壳,里面全是对家庭的责任感与危机感。

晚年的叶问身体检查出癌症,但叶问对自己的儿子叶正始终放不下心。叶问与青春叛逆期的叶正从不互相理解,缺少了爱妻张永成作为缓冲,两人的突出常常一触即发。后来,叶问去美国帮叶正找学校,想强制性送儿子出国读书。在旅程中,叶问以万宗华父女的关系为镜,逐渐改变了自己的管教方式,开始站在叶正的角度去感受对方,亲自教儿子武术,让儿子传承咏春的精神。而叶正也意识到父亲的良苦用心,两人终于冰释前嫌。

导演叶伟信延续了上一部的铁汉柔情,将更多的精力用于刻画叶问与叶正的父子情上。叶伟信深知习武之人并不习惯以似水柔情方式表达情感,这种克制式的父子情实在过分抓人了,比方说叶问即使身处美国,每晚依然会准时打越洋电话给叶正,而叶正不愿意接电话,等镜头转回来,只剩叶问孤零零地拿着电话看着窗户的落寞画面。还有两人冰释前嫌后,叶问教叶正打木桩的时候,父子与木桩相对,两人相顾无言,只有那乒乒作响的木桩声在空荡荡的房子里来回碰撞,想说的话一切尽在其中。

有网友认为“编不下去的时候打就解决了”,如果你真正理解了《叶问》系列,你就不会这么说了,因为每一场打戏和文戏都是相辅相成,每一次出手都可以从动作中的情绪感受到态度和民族情绪,叶问的精神也是从动作设计中慢慢浮现,让观众有一定的深刻领会。

再来说说电影的另一个核心主题——叶问的精神。从电影开场一路看下去,最为让人叹服的是电影重现了19世纪60年代美国唐人街的生活场景,真实还原了华人在西方国家屡屡遭受的歧视与不公平。通过叶问的视角,我们可以了解到华人在海外的艰难处境以及他们相互之间的帮助与照顾。对于长期在海外漂泊的中国人来说,家的观念很重要。许多时候,中国人考虑到生存和顾全大局常常会选择低调隐忍,却没想到这种隐忍常常被气焰嚣张的外国人所利用,导致我们平白无故被打上了许多难听的称号。直到李小龙的出现,这种困境才得以突破与改善。

我们十分清楚叶问此生为人津津乐道的一件重要事情,就是培养出世界功夫巨星李小龙。时至今日,李小龙仍然代表着华人,是很多人精神上的领袖。其根本原因不仅仅是李小龙能打,一秒能出九拳,可以打趴比他高大一倍的外国人,更是因为李小龙顽强对抗的精神贯穿了那些年月备受压迫的海外华人。李小龙带领华人站出来告诉世界,中国人不是东亚病夫,而李小龙身上这种顽强不屈的精神正是从叶问身上传承而来。

因此,叶问身上真正厉害的地方不是功夫,而是他的精神。这就与叶问从小受到的教育息息相关,儒家的仁、道家的清静无为等,这些都造就了叶问的谦恭礼让、平和淡然。在各种被叫嚣的环境中,叶问明明清楚自己的强大,却不会去刻意展示,即使最窘迫的时候依旧让人感到他形象的挺拔,这样的光芒确实让人折服。时至今日,《叶问》这个系列电影之所以仍能被人记住,不仅仅只是它打斗的咏春拳精彩,硬桥硬马的动作场景。而是在电影中,我们又再次感受到久违的中华精神。叶问之所以成为一代宗师,并非只是培养李小龙和推广咏春拳,而是叶问让这种顽强不息的中华精神生生不息地传承下去。

很多时候,中国人选择低调隐忍并不是因为害怕,而是明白只有面对不公义的事情才值得去挺身而出。挥出拳头不是为了宣泄个人情绪,勇敢站出来反抗是我们的民族尊严正受到压迫与欺凌。正如电影里叶问所说的:“遇到不公义的事情,我一定要站出来!”叶问身上的中华精神,不仅仅代表着中国人身上固有的谦谦君子温文儒雅,更代表着中华民族自古崇尚正义的道德与坚不可摧的正义之气。

最后谈谈叶问的演员——甄子丹。无论你对甄子丹有着怎样的承认肯定或者个人偏见,但不可否认的是甄子丹是国际上少有且尚处可打之年的中国功夫男演员。拍《叶问》第一部时,叶伟信曾对甄子丹说:“你需要一个角色,别人说起来就会想到甄子丹。”十年时间过去了,叶问这个角色和甄子丹互相成就,对于绝大多数观众而言,熟知叶问这位英雄人物也是因为甄子丹。

《叶问》这四部曲是否是一个好的电影系列,我相信自然要留给时间去评价,但《叶问》系列无疑把一个低调、真实、时常哀愁、更具传统文化韵味的一代宗师带上了舞台。不论是叶问成就了甄子丹,还是甄子丹塑造了叶问,但不能否认的是甄子丹确实用了十年苦功,在自己的黄金时期去把叶问这一国民英雄的形象深植人心。尽管甄子丹明确表示不再拍功夫片了,但在我看来,《叶问》系列已经没有遗憾了。

片尾响起了川井宪次创作《一代宗师》配乐,银幕上回顾着《叶问》系列的各种精彩瞬间,那是一个传奇人物、一代宗师的落幕。

满满的感动与激动。

父子情让人热泪盈眶。情感刻画可比前三部与永成那隽永的爱情了。通过认识他人的父女矛盾,解决自己的父子矛盾。小孩不想学这个你非逼着报这个专业是不是有病?还好最终吴樾终于同意了女儿的观点,叶问也终于听取了儿子的意见。真男人,就要尊重老婆,就要尊重孩子。一直不会忘记在电梯中叶问护妻狂魔的坚毅的表情与动作,这是真的有责任感与对妻子浓浓的爱的可靠男人啊。

关于动作戏

李小龙在巷子灭了挑战者的名场面又再一次上演并且打的超漂亮,燃爆全场,是整部电影一个超漂亮的开始。

在唐人街师父们逐渐败下阵来,女武师奋力阻挡高战时,心中充满了谁说女子不如男的感动与激动。

斯科特阿金斯怎么一点都不老(确实年轻,比丹哥小十三岁)!电影中他的凌空三脚满满的都是丹哥年轻时的样子!大皮靴太犯规了!

关于是否传洋人武术之争

李小龙传洋人武术,与唐人街众师傅矛盾,并且有比武的故事由来已久。在电影中并没有评判谁对谁错,而且最终大事化小了。正所谓贵在中和,不争之争。电影中这么处理个人觉得很好。

关于与军官阿金斯一战中使用咏春致命招数

此时阿金斯下黑手重伤多位唐人街师傅,并且重伤吴樾,直接毫不留情打断了他的腿。而且开始就说好,无规则,站不起来的输。此时是在以命相博的时候。叶问与吴樾比武时,吴樾看出叶问手臂有伤,于是两人单手比武,是为君子之争,不会有致命招数出现。与军官阿金斯打时,是为报仇,而且阿金斯看出叶问手臂有伤,便朝着叶问手臂重击,都是搏命打法。叶问早早出标指,撩阴腿,是很正常的。这也是唯一一次在战斗前期叶问就下致命招数并且命中的战斗了,圆规般的标指标指朝阿金斯眼角完美的划过去,并且马上补上一记重拳,实在是漂亮。阿金斯一直攻击叶问的受伤的手臂,叶问也一直攻击着阿金斯受伤得眼睛。此时两人就是野兽,就是要要对方的命。终于隐忍一辈子的杀招在此时派上用场。在最后一战中,不再有所保留,倾尽所有。

可惜一遍看清的东西太少!真想重复观看所有的招数啊!想再刷一次!

关于叶问在军营中打败军官并获得掌声是否荒唐

并不觉得。军营中两个官一个领导一群兵,一个官种族歧视,一个官想要让兵学习中华武术,并且领导也同意。兵是各色人种,而且有色人种居多并且深受种族歧视的官的歧视。军营里除了被叶问打断肋骨的教练并没有人和种族歧视的官是一伙的。叶问打败这个官,那群兵里的有色人种不知道多开心。

关于妖魔化美国人

那必须是要有反派的。。。

关于最后一战是否该让李小龙上和李小龙的后续

电影的主角是叶问,所以小龙在电影中除了前面一场超精彩的打戏外,更多的是提供一个工具人的作用。以后当然希望陈国坤继续扮演李小龙继续演下去啊。。。可是他咖位有点小,年纪有点大了。在最好的年纪没有遇到对的机会,对的人,难受。

关于阳痿的人才需要吃

有病就去治病,还来看电影干啥玩意?

叶问到3的时候感觉就已经是强弩之末了,所以对终结篇的期望值没那么高,纯粹奔着看爽片的心态去的。

结果也的确验证了如此。根据过去3部的套路,先自己人打,点到为止,化敌为友。然后外族欺负上来,其他拳师全部被NO. 最后关头又是叶问出来力挽狂澜,每一部就是换不同的背景板和地点。

作为终结篇,有布局更多的笔墨在父子冲突,在美华人对美国人的处事方法冲突这些都有落笔,但是受限于篇幅,都是蜻蜓点水,节奏转换不够流畅自然,这里不得不佩服一下墨镜王,一代宗师的文武戏分配合理,节奏完美,所以Tony哥武功不如宇宙最强的最大短板被完美隐藏,也成就了国际章的12大影后大满贯。

所以这个片子,就只能抱着看爽片,先找亮点和槽点的心态来看,以下部分涉及剧透。

1.多次中外对决再次验证了人种优势。 华人灵巧,速度快,虽然说天下武功,唯快不破。但是攻击乏力,还有就是除了叶问以外扛打击能力不强,点数够多,但是被老外打一两下就被KO了。 想想新闻报道里的多位武术大师被戳穿,的确是啊,在古代,武术是杀人技,讲究准确,致命,所有的套路都简洁而直接,都是为了致命的打击敌人或者是以攻击敌人的要害使之失去战斗力。而最近几十年来,大众眼中的武术大师们大多都是为了健身或者推广而套路,实战能力大幅退化。

2.在叶问与Scott Adkins的终极对决中,细节处理的不够好,先是叶问被打到蜷身在地时,毫无交代的,从几乎快失去战斗力,到忽然小宇宙爆发,站起来以后就出拳更猛更快,这个转换太生硬,只能用主角光环来解释了。 另外就是叶问在被背向捉住手的时候,靠一招后踢踢中对手裆部,然后接上一套连招委实有点跳戏,什么时候我们的咏春大师要靠这种招数才能扭转乾坤了? 个人觉得,虽然说攻击力相比白人太吃亏,直接暴打对手更不合逻辑,个人认为这里还不如继续沿用过去几部里的寸拳和截拳快速击打对手关节和要害,并出重手使之快速失去战斗力更合理,也更维护宗师的形象。

3. 李小龙的形象弱化了点,可能是怕喧宾夺主的缘故,编剧有这个顾虑是正常的,但是既然是已经把Bruce拉了进来,而且以Bruce高傲而桀骜不驯的性格,后面华人和海军陆战队之间的冲突完全被透明处理,实在是太生硬。

4. 父子父女冲突类似,都是父亲对于子女的爱好不够尊重,后来叶问理解和尊重儿子了这部分处理的不错,但是细节上还能更好,不过现在我也说不出来怎么处理能更好,毕竟我不是墨镜王。

5. 若男是个小惊喜啊,以前达人秀的小女孩长大了,没长残,长成大姑娘了,而且混血的。味道也出来了。

其他的想到再补充了,现在真心期待徐浩峰撤档的那部刀背藏身,那部虽然没有大卡司,也没有很炫的武指,但是应该更写实。 意犹未尽的,改天把墨镜王的一代宗师和叶问前几部再翻出来看看。

叶问 天行者 观后感


博文
2020-11-19

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